Rassegna stampa 2024

DICONO DI MONSTERS:

Solo sette anni ma è un punto di riferimento per gli amanti del cinema di genere: è Monsters, festival le cui ombre si allungheranno a Taranto dal 25 al 30 novembre
(Film TV)

Un piccolo (per budget) grande (per qualità) appuntamento, giunto alla settima edizione, Monsters coniuga l’horror del passato con nuove tendenze del genere
(Il Manifesto)

Rara occasione al Sud Italia per attraversare immaginari inediti, scoprire cinematografie lontane, offerta dalla settima edizione
(Corriere del Mezzogiorno)

Uno dei principali eventi italiani dedicati al cinema fantasy
(Il Gazzettino)

La settima edizione svoltasi a Taranto tra il 25 e il 30 novembre 2024 si è distinta sia per la qualità della selezione che per uno sguardo retrospettivo di tutto rispetto
(Cineclandestino)

Monsters – Fantastic Film Festival si conferma un evento di respiro internazionale, capace di attrarre cinefili, curiosi e giovani spettatori
(Non Aprite Questo Blog)

MONSTERS SULLA CARTA STAMPATA:

Alias Il Manifesto 30.11.24

Il Manifesto 3.12.24

Film TV Anno 32 n. 48 – 26.11.24

Nocturno 259 – gennaio 2025

Il Ragazzo Selvaggio 168 – novembre/dicembre 2024)

Film TV – Anno 32 n. 47 – 19.11.24

Il Gazzettino 24-11-24

Il Messaggero Veneto 24-11-24

Il Messaggero Veneto 27-04-25

Corriere del Veneto 24-11-24

Quotidiano di Puglia 27.11.24

Quotidiano di Puglia Taranto 26.11.2024

Quotidiano di Puglia Taranto 30.11.24

La Repubblica Bari 23.11.24

La Gazzetta del Mezzogiorno 26.11.24

La Gazzetta del Mezzogiorno 11.12.24

Corriere del Mezzogiorno Puglia 23.11.24

Taranto Buonasera, 5.12.24

I FILM DELLA SETTIMA EDIZIONE:

A mother’s embrace si regge su una struttura tutto sommato semplice, in una linearità narrativa che però non impedisce al film di restituire le paure con le sue atmosfere misurate, le ambientazioni classiche del genere e l’ambiguità dei personaggi in un crescendo di accentuazioni. (…) Le ambientazioni notturne nella Rio de Janeiro in cui una dirompente pioggia allaga la città, costituiscono un punto di forza del film e al tempo stesso l’acqua diventa ulteriore simbologia in quel difficile rapporto madre-figlia che resta scandito come sfondo della storia.
(Tonino De Pace, duels.it)

Metamorfico e polisemico nella sua essenza più profonda, Else di Thibault Emin rientra senz’altro tra le visioni più disturbanti collezionate finora al Monsters – Fantastic Film Festival. (…) Mescolando coscienziosamente echi di narrazioni parecchio antiche (Ovidio e le sue Metamorfosi) con quanto di più avanzato si è visto, in tal senso, nel cinema contemporaneo, Thibault Emin ha saputo dar forma a un incubo agghiacciante che sconfina però a lungo andare in un’incalzante, provocatoria riflessione filosofica.
(Stefano Coccia, Cineclandestino)

Daniel Oriahi è una figura emergente di Nollywood, l’industria cinematografica nigeriana, famosa per essere tra le più prolifiche al mondo (terza dopo Hollywood e Bollywood). Oltre a The Weekend, Oriahi ha all’attivo film come Taxi Driver: Oko Ashewo, una commedia nera che esplora la vita notturna di Lagos, e Sylvia, un thriller psicologico che mescola amore e ossessione. (…) Il film si basa su una struttura abbastanza stilizzata. Si sente l’eco dell’horror di Peele, soprattutto di Noi, con il regista nigeriano intenzionato a mettere in mostra tensioni sociali e culturali all’interno della casa-villaggio che è teatro di orrori e relazioni disfunzionali declinate secondo i canoni del genere.
(Federico Stabile, Sentieri Selvaggi)

The Beast Hand: Il ritmo lento, i tempi narrativi dilatati, la tensione costante e non costruita su picchi che impennano rapidamente calamitano lo sguardo dello spettatore sulla disperazione, sul racconto di umanità ai margini la cui rabbia esplode come unico possibile tentativo di fuga da uno stato delle cose che li vede perennemente schiacciati e lontani dalla redenzione. L’horror c’è, la dimensione mostruosa non manca, ma tutto arriva da dove non ci si aspetta, di traverso, inaspettatamente.
(Stefano Tevini, duels.it)

Quasi interamente ambientato dentro un dedalo di grotte che tanto più si stringono intorno alla sua protagonista quanto più spalancano abissi di memoria e dolore che travalicano il concetto stesso di spazio – inteso come set, palcoscenico, Astrid’s Saints è un film-labirinto dentro il quale perdersi e ritrovarsi, che mette in scena il Mistero di ciò che resta impossibile da filmare (il dolore, la perdita, il rimorso) chiamando lo spettatore a mettersi in gioco dinanzi alle immagini, a interrogarsi sul significato dentro e dietro di esse. Alla fine, la ricompensa più grande è che parla davvero a tutti, ma a ognuno in un modo diverso.
(Giacomo Calzoni, Sentieri Selvaggi)

L’omaggio a Mark Chua e Lam Li Shuen, filmmakers e artisti di Singapore molto apprezzati dai festival internazionali ma del tutto inediti in Italia. Un’altra folgorazione di questa edizione. Vedere in successione i loro lavori – A Man Trembles (2021), Chomp It! (2023), The Inescapable Desire of Roots (2024) – significa essere testimoni di un pensiero filmico rigoroso e sempre più avviato verso la destrutturazione di narrazioni pre-vedibili per riflettere, tramite la mutazione e contaminazione dei corpi (maschili), sul soffocante «sistema di disciplina e controllo esercitato sul corpo, sia pubblico sia personale, a Singapore», affermano Mark Chua e Lam Li Shuen (ora impegnati sul loro primo lungometraggio).
(Giuseppe Gariazzo, Il Manifesto)